«Tejer lo imposible» es la marca de Laura Laurens, una firma que redefine la moda y se define como un símbolo de inclusión para comunidades históricamente marginadas. Fundada en 2014, la marca adopta un enfoque innovador llamado «reinterpretación textil», utilizando telas provenientes de situaciones conflictivas, como la guerra. La diseñadora colombiana reutiliza estas telas, a las que denomina «telas del conflicto», para transmitir un mensaje profundo sobre la complejidad de un país marcado por la violencia.
¿Quién es Laura Laurens?
Laura Laurens es una diseñadora autodidacta con sede en Bogotá, Colombia. Debutó en París en 2013 con una colección cápsula elaborada completamente con telas de prendas militares en desuso. Su enfoque distintivo en el diseño se inspira en su formación en bellas artes, destacándose por intervenciones textiles, procesos artesanales y tratamientos ecológicos.
Defensora de la sostenibilidad, Laurens considera que es una necesidad más que una opción, optando por procesos «sanos» en la industria de la moda. Trabaja con materiales locales, reciclando uniformes militares y utilizando fibras como el ripstop, reconstruyendo el territorio a través de la re-interpretación textil. La diseñadora emplea popelinas 100% algodón de industria nacional y realiza tejidos ecológicos, destacando la transformación de telas ordinarias en extraordinarias.
Laura Laurens prioriza los derechos de los trabajadores, considerándolos un pilar esencial. Destaca la responsabilidad de los diseñadores para hablar y seducir al consumidor. Mostrando que la moda va más allá del glamour y puede reflejar la consciencia integral. Laurens cree que el sector de la moda en Colombia puede contribuir a la conciencia del consumidor al promover productos de calidad que impacten positivamente en el bienestar personal y ambiental.
Innovación textil
Hace seis años, «Tejer lo imposible» se unió a la comunidad transgénero del grupo indígena Embera Chamí, situado en la región andina. Desde telas utilizadas por militares o guerrilleros hasta tintes elaborados con hojas de coca, Laura Laurens combina elementos que reflejan la realidad social y cultural de Colombia.
«Mi responsabilidad no es solo diseñar ropa sino entornos», cuenta a AFP, acompañada por una de sus colaboradoras, Anyi Ballesteros, con quien se conoció en la Feria de Artesanías de Bogotá en 2022. La colaboración con la asociación Agroarte, liderada por Anyi Ballesteros, una tejedora de 25 años de El Tambo, Cauca, amplifica la iniciativa. La zona alberga extensas áreas de cultivo de hoja de coca, un pilar económico para muchos campesinos que han sido estigmatizados por sembrar el producto base de la cocaína.
Su asociación busca cambiar ese estigma y lo hace usando la planta como tinte natural. A través de la cocción de hojas y harina de coca, se dieron cuenta de que podían obtener una gama de 96 colores, entre amarillos, verdes, cafés y beige. La idea es ahora «extender los usos de esta planta, cambiar su imagen y la de las personas que la cultivan», explica.
«Agarraba ese material que tenía ese estigma tan negativo y le daba un giro, convertía el textil en un campo de rosas, lo teñía en azules profundo y lo sacaba de su lugar», recuerda la artista
Diseño con propósito social
Laura Laurens no solo se dedica a diseñar ropa, sino que también busca generar impacto en entornos sociales precarios y afectados por la violencia. A través de colaboraciones con comunidades marginadas, como mujeres transgénero y excombatientes, la diseñadora crea prendas que cuentan historias y provocan diálogo.
Las creaciones de Laurens se caracterizan por formas envolventes y dinámicas, desde vestidos con detalles tejidos hasta abrigos militares transformados con estampados dorados. Cada prenda es una narrativa visual que busca involucrar a la audiencia en conversaciones significativas sobre la realidad social.
Expuso su visión en el Instituto Francés de la Moda en París, destacando la importancia de la moda como un medio de transformación social. Colabora con diversas comunidades, desde mujeres transgénero hasta excombatientes. Utilizando la moda como herramienta para romper barreras y construir puentes entre diferentes segmentos de la sociedad.
Laura Laurens no solo ha llevado sus creaciones a escenarios internacionales de renombre, sino que también ha liderado talleres de costura en Colombia y Sudáfrica. Su mensaje trasciende la moda convencional, abogando por la inclusión, la diversidad y el impacto social positivo. En el corazón de su proyecto está la idea de que la moda no solo es un medio de expresión personal, sino también una plataforma poderosa para la transformación y la unión de comunidades marginadas.
“Es clave incluir dentro de la conversación a los diferentes grupos que han sido de cierta manera marginados, ya sea por desplazamiento, por violencia, por etnicidad, por género. Estamos poniendo en la mesa a todos, para que entre todos tejamos”, consideró.