Excellence Art Gallery refuerza su trayectoria en la ciudad con su participación en ART WORLD MARBELLA 2026, un encuentro que conecta creación contemporánea, diseño, interiorismo y coleccionismo internacional.
La ciudad de Marbella acogió, del 30 de julio al 2 de agosto de 2026, la primera edición de ART WORLD MARBELLA, uno de los encuentros más relevantes del panorama nacional del sur de España, concebido para posicionarse entre los eventos de arte más influyentes de España dedicados íntegramente al arte contemporáneo.
La primera edición contó con la participación destacada de Excellence Art Gallery, considerada una de las galerías con más años de actividad en Marbella, donde desarrolla su trayectoria desde 2015.
La celebración de ART WORLD MARBELLA convirtió a Marbella en un punto de encuentro para artistas, galerías, coleccionistas, profesionales, prescriptores y público interesado en las últimas tendencias del arte contemporáneo.
Art World Fairs, organización con más de 15 años de experiencia en el sector del arte, fue la responsable de la creación y gestión de la feria. Su actividad está dedicada a promover el talento artístico y fomentar el encuentro entre artistas, galerías, coleccionistas y público.
Su objetivo fue ofrecer un evento de calidad que impulsara el intercambio cultural y proporcionara una experiencia artística enriquecedora.
Durante la celebración de ART WORLD MARBELLA, el Palacio de Ferias y Congresos Adolfo Suárez se transformó en un gran escaparate de creatividad, innovación y tendencias. La feria acercó el arte a un público cada vez más amplio, ofreciendo experiencias destinadas al descubrimiento, la apreciación y el coleccionismo en un entorno dinámico e inclusivo.
EXCELLENCE ART GALLERY, MÁS DE UNA DÉCADA DE TRAYECTORIA EN MARBELLA
La participación de Excellence Art Gallery en ART WORLD MARBELLA supuso una nueva presencia dentro de su larga trayectoria de más de 11 años de actividad en Marbella.
La galería se presentó como una plataforma consolidada en el tiempo que ha contribuido al lanzamiento de numerosos artistas, tanto españoles como internacionales, en el mundo del arte.
A lo largo de su trayectoria, Excellence Art Gallery ha realizado más de 200 exposiciones y ha participado en más de 50 ferias internacionales, consolidando una importante red profesional.
Su director artístico y actual gerente, Giuseppe Carnevale, presentó en ART WORLD MARBELLA una cuidada selección de pintura y escultura concebida para integrarse de manera armónica en proyectos de interiorismo y decoración de alto nivel.
La propuesta ofreció soluciones artísticas coherentes con las exigencias de un cliente sofisticado y altamente especializado, prestando especial atención, dentro del grupo de artistas representados por la galería, al arte hiperrealista de Pepe Linares y al impresionismo de Manuel García Blázquez.
ACERCA DE EXCELLENCE ART GALLERY
Excellence Art Gallery, con sede en Marbella desde 2015, ha desarrollado una intensa y constante labor de promoción artística, colaborando con museos y fundaciones y participando en ferias internacionales celebradas en ciudades como París, Mónaco, Bruselas, Zúrich, Luxemburgo, Marbella, Düsseldorf, Essen, Innsbruck, São Paulo y Nueva York.
A lo largo de su trayectoria ha realizado más de 200 exposiciones y ha participado en más de 50 ferias internacionales, consolidando una red profesional que conecta el talento español —con especial atención a creadores andaluces— con el circuito artístico europeo y americano.
Esta actividad sostenida durante más de una década le ha permitido configurarse como una galería de referencia en Marbella, posicionándose como plataforma estable de proyección para artistas españoles, andaluces e internacionales.
A esta trayectoria se sumó la importante presencia y colaboración de Excellence Art Gallery con Design Institute of Spain, una organización dedicada a promover, divulgar y respaldar la cultura del diseño como un valor estratégico clave para la competitividad empresarial y la economía en España.
Esta colaboración se desarrolló gracias a la novedosa visión de su presidente, Juan Mellen, y a los numerosos acuerdos internacionales realizados por la organización, que han permitido establecer contactos en América Latina.
Entre las exposiciones más destacadas de Excellence Art Gallery figuran la muestra póstuma dedicada a José Juan Bigas Luna (2019), la exposición antológica de Erik el Belga (2016) y diversas exposiciones dedicadas a Pablo Ruiz Picasso en 2014 y 2015, reafirmando el compromiso de la galería con la excelencia y el legado artístico internacional.
LOS ARTISTAS PRESENTES EN ART WORLD MARBELLA
En el stand de Excellence Art Gallery se presentó una selección plural y homogénea de artistas, reuniendo diferentes lenguajes, técnicas, procedencias y sensibilidades dentro del panorama contemporáneo.
Kisco Aroca
Kisco Aroca, originario de Rute (Córdoba), presentó obras abstractas en las que cada fragmento de pintura representó una oportunidad de conectar con su mundo interior para quienes saben sentir más allá de la forma.
Cada obra se planteó como una extensión de su ser, un instante capturado de su universo íntimo, donde la fluidez de las emociones humanas se plasmó en tonos vibrantes y composiciones irrepetibles.
José Macías González Cáceres
José Macías González Cáceres (1963), artista extremeño, presentó sus “Paisajes hiperbólicos”, escenarios donde la materia se expandió con grandes empastes de óleo y una fuerza casi escultórica.
De raíz expresionista, sus horizontes diluyeron los límites entre cielo y tierra hasta rozar la abstracción pura.
Su pintura no buscó copiar la realidad, sino evocar la emoción del recuerdo: un destello, un flash de memoria capaz de despertar sensaciones dormidas.
Se trató de una pintura visceral, primigenia y directa al alma.
Entre sus antecedentes destacó su participación en ARCO en 2024 y en ART MADRID en 2026.
Katty Sardi
Katty Sardi, originaria de Venezuela y residente en España desde hace años, es licenciada en Artes Visuales y cuenta con un Máster en Diseño.
Nacida en Caracas, se licenció en Artes Visuales en Santiago de Chile y posteriormente completó un Máster en Diseño junto a un diplomado en Fotografía Artística.
Ha realizado numerosas y exitosas exposiciones internacionales en París, Mónaco, Bruselas y Barcelona.
Su obra se enfoca principalmente en el arte abstracto y emocional, utilizándolo como una ventana de conexión hacia el bienestar y la autenticidad personal.
Su lenguaje abstracto posee un carácter muy introspectivo y está marcado por vivencias personales profundas de resiliencia y sanación.
Nora Solomon
Nora Solomon, artista belga nacida en 1983 y criada en Amberes, creció en un entorno multicultural y creativo que marcó profundamente su personalidad artística.
Desarrolla una pintura libre y emocional que se convierte en espejo de su resiliencia y de su forma de entender la belleza dentro del desorden y la imperfección.
Edmund Hanserw
Para el artista alemán Edmund Hanser, la naturaleza es un maestro silencioso.
A través de la fotografía aprendió a observar, a captar matices, tonos, contrastes y texturas.
Esa atención al detalle y ese sentido de escala —lo grandioso y lo minúsculo— marcaron el camino que, con el tiempo, le llevó más allá de la lente hasta expresarse plenamente a través de su pintura abstracta.
Rosana Crespo-Joglar “Chana Joglar”
Rosana Crespo-Joglar, conocida artísticamente como Chana Joglar, es una artista plástica multidisciplinar y profesora nacida en Gijón en 1971.
Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, pertenece a una familia de tradición artística y ha desarrollado una sólida trayectoria internacional, destacando por su lenguaje contemporáneo, su obra paisajística y proyectos como The Wild Flowers Process.
Su trabajo ha sido expuesto en ciudades como Nueva York y Londres, con muestras en espacios como Tribeca y White City Warehouse, además de haber recibido diversos reconocimientos en certámenes nacionales.
En 2026 inició una nueva etapa de colaboración que llevará su obra a importantes exposiciones en Marbella, Montecarlo y Madrid, consolidando así su proyección en el panorama artístico internacional.
Victoria Yuste
Victoria Yuste, de Madrid, trabaja principalmente con barro de alta temperatura, utilizando engobes, esmaltes y pátinas metálicas, y en ocasiones recurre al bronce o la cera.
Su trabajo se centra en el diálogo entre la forma y el vacío, la armonía que nace de lo imperfecto y la humanidad que se revela en cada huella.
Tania Santillana
Tania Santillana es una pintora mexicana cuya obra establece un diálogo entre la historia del arte, las raíces culturales de México y una profunda exploración emocional.
Inspirada por los grandes maestros, el simbolismo prehispánico y la riqueza cromática de su país, desarrolla un lenguaje pictórico que combina memoria, identidad y sensibilidad contemporánea.
Para la artista, la pintura es una forma de respirar y de transformar emociones en imágenes.
Cada obra nace de una mirada intuitiva y personal, invitando al espectador a la contemplación y a una conexión íntima con aquello que las palabras no siempre alcanzan a expresar.
Además de la pintura, Santillana cultiva la poesía como una extensión natural de su proceso creativo.
Sus versos y sus lienzos comparten un mismo origen: la necesidad de expresar lo más profundo del alma y de convertir cada creación en una historia, una ofrenda y un espacio de encuentro entre el arte y la emoción.
Terri Sullivan
Terri Sullivan, artista londinense, sitúa su obra entre el expresionismo y el realismo emocional, donde lo abstracto se une a lo figurativo y el sentimiento se convierte en forma.
Utiliza una mezcla de técnicas de brocha y espátula, combinando capas suaves con texturas escultóricas audaces para capturar la emoción en su estado más puro.
Sus figuras suelen aparecer sin rostro o parcialmente veladas, permitiendo que el espectador se sitúe dentro de la emoción, no fuera de ella.
Pepe Linares
Pepe Linares, de Barcelona y actualmente residente en Valencia, desarrolla una pintura realista que eleva la figura como un espejismo sobre el lienzo, con colores llenos de fuerza y sutileza en la pincelada.
Sus fondos evocan auroras boreales o vías lácteas, otorgando protagonismo absoluto a la figura.
Àlex Mañé
Àlex Mañé, originario de Barcelona y residente en la Comunidad Valenciana, es un collagista de papel y tijera con amplia trayectoria internacional.
Destaca por un talento creativo singular que le permite comunicarse con el espectador a través de obras realizadas exclusivamente en collage.
Su misión artística es reivindicar temas sociales mediante composiciones que invitan a ser descifradas e interpretadas, ya que su mensaje no siempre es directo, sino concebido para ser descubierto por la mirada del visitante.
Massimo Cedrini
Massimo Cedrini, italiano de Novafeltria (Rímini), contaba con una larga experiencia a lo largo de sus 25 años de actividad y dos galerías a su activo.
Había orientado su trayectoria hacia una pintura que iba más allá del aplauso y del consenso del mercado, enfocándose en una obra de conciencia destinada a provocar una profunda reflexión sobre el mundo animal, la naturaleza y el ser humano.
Entre sus numerosas ferias europeas figuraban París, Mónaco, Bruselas, Zúrich, Düsseldorf, Innsbruck y Milán. También había expuesto en Nueva York y São Paulo.
En 2026, Massimo Cedrini volvió a presentar sus obras en Nueva York con Giuseppe Carnevale y Saphira Group.
Leodegario
Leodegario, nacido en Madrid y afincado en la provincia de Ciudad Real, es un artista figurativo con un lenguaje único e inconfundible.
Su técnica, completamente original e inventada por él, consiste en la escritura repetitiva de una frase que se desarrolla línea a línea hasta completar el soporte.
A medida que avanza, varía el grosor del rotulador, dando forma progresivamente a las figuras.
El resultado son obras con una fuerte identidad visual y conceptual.
Además, ha estado presente en ferias internacionales de arte en ciudades como Tokio, Pekín, Nueva York, San Francisco y Estocolmo.
Actualmente es presidente de la Asociación Cultural Contemporánea Aires Manchegos, desde donde ha impulsado durante más de seis años importantes exposiciones colectivas con más de 50 artistas destacados de Castilla-La Mancha, en algunas de las mejores salas y museos de la región.
Consuelo Buesa
Consuelo Buesa, artista de Barcelona con una larga trayectoria internacional, ha estado presente en Miami, París, Montecarlo, Bruselas y Luxemburgo.
Presentó en la feria una obra perteneciente a la colección Classic & Divine.
Sus estudios artísticos fueron cursados en la famosa Escuela Massana de Barcelona y actualmente es miembro del Reial Cercle de Belles Arts y del Institut Català de Disseny.
Juan Soriano — Soriexperience Art
Juan Soriano (Soriexperience Art), escultor nacido en Elche en 1973, presentó obras impactantes que fusionan arte fetichista, realismo espectacular y una potente fuerza visual.
Su filosofía es clara: el arte no se explica, se siente. Cada pieza invita al espectador a interactuar, cuestionar y experimentarla desde todos los ángulos.
Inspirado por maestros como Caravaggio, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, así como por el genio surrealista de Gaudí y Dalí, Soriano construye un diálogo único entre la perfección clásica y un pop-art transgresor.
Influencias contemporáneas como Andy Warhol y Allen Jones refuerzan su identidad artística audaz y provocadora.
Entre sus obras más icónicas, Rewoman NYC se posiciona como una pieza fundamental, desarrollada durante tres años y actualmente en proyección internacional.
Su serie obSEXion explora el deseo, la sumisión y el lujo, combinando hiperrealismo con materiales exclusivos como elementos Swarovski, que tuvo una relevante acogida por parte del público en la feria de Marbella Design & Art, donde se habló mucho de sus esculturas, con un fuerte acento en el mundo femenino y un diálogo impactante, y que volvió a presentar en la edición de ART WORLD MARBELLA.
De cara a 2026, Soriano presentó un homenaje especial a Gaudí y Dalí, fusionando geometría orgánica con simbolismo provocador en una visión escultórica única.
En el centro de toda su obra se encuentra la figura femenina. Sus esculturas celebran la belleza, la fuerza y el erotismo, transformando el fetichismo en auténticas piezas de arte cautivadoras.
Michele Renna
Michele Renna es un artista de raíces italianas cuya obra encuentra en el arte abstracto un espacio de libertad y expresión personal.
Desde sus inicios en 2018, ha desarrollado un lenguaje artístico basado en el color, la emoción y la creatividad, presentando su trabajo en exposiciones internacionales, entre ellas su primera muestra en Zúrich.
A través de sus pinturas, Renna transforma sus vivencias y sentimientos en composiciones que invitan al espectador a conectar con la libertad, la sensibilidad y la fuerza de la expresión artística.
Ann Massa
Con un estilo abstracto y expresivo, Ann Massa crea un lenguaje artístico universal, capaz de conectar de forma inmediata con el público.
Sus obras transmiten emoción, armonía y belleza, hablando directamente al corazón.
La obra de Ann Massa combina naturaleza, emoción y color en un lenguaje abstracto que invita al espectador a sentir y experimentar la belleza de la vida.
La obra de Ann Massa nace del deseo de aportar belleza, color y emoción a través de la pintura.
Sus creaciones invitan al espectador a descubrir la riqueza de lo cotidiano y a perseguir sus propios sueños con pasión y perseverancia.
Inspirada por sus vivencias y por los paisajes de Haspengouw, la artista desarrolla un lenguaje pictórico lleno de sensibilidad, convirtiendo cada obra en un reflejo de optimismo, amor y creatividad.
Manuel García Blázquez
Manuel García Blázquez (1958) es un destacado pintor postimpresionista español, ampliamente reconocido como el “pintor de la luz”.
Su obra se caracteriza por el protagonismo de la luz y el color, presentes en paisajes, naturalezas muertas e interiores de gran sensibilidad, donde la ausencia de la figura humana se compensa con una atmósfera cálida y evocadora.
Las flores, especialmente lilas y rosas, constituyen un elemento recurrente y distintivo de sus composiciones.
Su trayectoria profesional comenzó en 1977, tras obtener el Primer Premio del certamen pictórico del Ayuntamiento de Béjar.
Desde entonces, ha desarrollado una sólida carrera artística con numerosas exposiciones individuales y colectivas, consolidándose como una de las voces más reconocidas del panorama pictórico español gracias a la calidad y personalidad de su obra.
Además, expusieron la artista argentina Claudia Toledano y la artista rusa Evgenia Rigaud.
EXCELLENCE ART GALLERY: MARBELLA COMO PUNTO DE ENCUENTRO INTERNACIONAL
Actualmente, Excellence Art Gallery se ubica en el corazón del casco antiguo de Marbella, en Plaza Santo Cristo 9, un enclave de gran afluencia turística internacional que refuerza su proyección global y su compromiso continuo con la difusión del arte contemporáneo.
Hoy en día, la galería es miembro del prestigioso Design Institute of Spain, que reanuda un relevante panorama empresarial del mundo del diseño español.
Excellence Art Gallery mantiene alianzas con ASM Magazine, Biancoscuro Art Magazine, Society Magazine y Essential Marbella, estrechando últimamente una importante colaboración con Qatar a través del magazine ASRAR, para alcanzar la difusión de sus eventos en Oriente Próximo, y con la revista MARBELLARU, que se dirige al público rusohablante, además de su plataforma online, que representa un punto de referencia para la comunidad que radica su vida en Marbella.
Entre sus colaboradores se incluyen Francisco José Gandullo Guerra (Cónsul de Panamá) y Marisa Moreno Castillo (Cónsul de Dinamarca), miembros del comité artístico de la galería; el Palacio del Virrey Laserna, dirigido por los directores Asis Moreno y Álvaro Moreno; Susana Urbano Interior Design; y el Diputado de la República Italiana Dr. Simone Billi.
IMPACTO CULTURAL
La edición 2026 de ART WORLD MARBELLA apostó por propuestas que integraron sostenibilidad, innovación tecnológica y artesanía contemporánea, reflejando la evolución del diseño hacia modelos más conscientes y personalizados.
La organización previó la asistencia de miles de visitantes, entre profesionales, prescriptores y público general interesado en las últimas tendencias.
La celebración de esta primera edición reforzó el posicionamiento de Marbella como destino cultural y creativo, ampliando su oferta más allá del turismo tradicional y generando un impacto económico significativo en sectores como la hostelería, la restauración y el comercio local.
Con esta primera edición ya celebrada, ART WORLD MARBELLA reafirmó su compromiso con la excelencia, la innovación y la promoción del talento.
Asimismo, Excellence Art Gallery consolidó su papel como galería de referencia en Marbella, fruto de más de una década de trabajo constante en la promoción de artistas españoles, andaluces e internacionales.
Su participación fortaleció el diálogo entre arte, diseño e interiorismo en el contexto contemporáneo y permitió avanzar en su nuevo proyecto Art by Excellence, recientemente lanzado por la galería.
El proyecto aspira a convertirse en un firme compromiso con el diseño de interior, integrando arte y espacios de manera innovadora, con un arte cada vez más inclusivo y coherente con el ambiente que lo acoge.
La participación en ART WORLD MARBELLA 2026 se incorporó así a la trayectoria de Excellence Art Gallery como una nueva muestra de su apuesta por Marbella como plataforma internacional para el arte contemporáneo y como punto de conexión entre artistas, diseño, interiorismo, coleccionismo y público internacional.